Éclairage de scène professionnel : L’art de sublimer les spectacles

L’éclairage de scène professionnel constitue l’une des nombreuses facettes de la production de spectacles vivants, concerts, théâtre voire productions de films. Il ne se limite pas à illuminer la scène ; il encapsule les performances, génère des atmosphères, oriente le regard du spectateur. À l’occasion de ce blog, nous aborderons l’univers de l’éclairage de scène professionnel sous toutes ses coutures, du concept de base aux techniques, en passant par les équipements, jusqu’à la nécessité de prendre en compte l’éclairage de scène pour accomplir notre spectacle.

Introduction au domaine de l’éclairage scénique professionnel

On dit souvent que l’éclairage scénique professionnel ne se définit pas par un simple rapport à la lumière. L’éclairage est tout autant l’art d’user du faisceau lumineux comme outil de mise en scène d’un propos scénique ou d’un texte porté à la scène. Cela s’applique dans le cadre d’un spectacle vivant (théâtre, concert, danse) mais également dans les productions audiovisuelles. Au final, l’éclairage peut faire partie intégrale de la relation que le spectateur entretient avec la scène.

Le champ de compétences qui définit l’éclairage scénique réunit un savoir-faire à la fois technique et artistique, tant dans la connaissance des valeurs physiques de la lumière que de son potentiel au regard de l’émotion ou du propos scénique. L’univers de l’éclairage scénique est en effet aujourd’hui en contact permanent avec de nombreuses technologies modernes qui permettent de programmer, moduler et contrôler chaque valeur des faisceaux lumineux dans de multiples proportions.

L’importance de l’éclairage dans une production scénique

L’éclairage est un des outils primordiaux à la mise en scène, car il va diriger le regard du spectateur. Voici les principales fonctions de l’éclairage scénique :

• Créer une ambiance : L’éclairage peut rendre une scène romantique, dramatique, mystérieuse, ou inquiétante en jouant avec les couleurs, l’intensité, et les angles.
• Diriger l’attention : La lumière permet de mettre en avant aux yeux du spectateur tel ou tel élément important de la scène, qu’il s’agisse d’un personnage, d’un objet ou d’un échange entre personnages.
• Servir le récit : En modulant le changement d’un éclairage, on peut souligner tel ou tel moment important de l’histoire, assurer les transitions entre tel ou tel passage ou scène ou mettre en avant telle ou telle émotion chez des personnages.
• Donner de la profondeur : Les ombres et les lumières jouées subtilement en scène peuvent faire apparaître une illusion de profondeur sur un plateau plat, donnant ainsi du volume à des éléments de décor.
• Créer des effets spéciaux : Les jeux de lumière, le recours à des filtres, des stroboscopes et autres objets peuvent enrichir le spectacle de supériorité dans le cas de concerts ou spectacles multimédias.

À la suite d’une étude minutieuse et d’un éclairage bien exécuté, la qualité d’une production scénique peut vite perdre de son impact visuel et émotionnel.

Les différents types d’éclairages de scène

L’existence de divers types d’éclairage scénique, aux fonctionnalités et caractéristiques variées, s’avère nécessaire. Voici les principaux types d’éclairage utilisés dans les spectacles scéniques :

• Eclairage frontal : Lumière placée devant les acteurs ou les objets, au niveau des yeux le plus souvent, permettant d’éclairer correctement le détail.
• Eclairage latéral : Lumière venant du côté de la scène, il donne de la profondeur. Souvent utilisé pour mettre en valeur le mouvement dans la danse ou le théâtre physique.
• Eclairage zénithal : Lumière du haut, souvent utilisée pour un effet dramatique, elle est parfaite pour les ombres obscures mais aussi la direction de l’attention.
• Eclairage de contre-jour : Lumière d’arrière, située derrière les acteurs ou les objets, elle donne lieu à un effet de silhouette ou à une auréole lumineuse, souvent utilisée dans le cadre d’effets dramatiques ou mystiques.
• Eclairage d’accentuation : Eclairage particulier d’un élément d’un décor ou d’un personnage, au moment clef.
• Eclairage ambiant : Lumière comblant un espace scénique (généralement diffus) produisant un environnement général, souvent conventionnel, sans focalisation particulière.

Les techniques clés d’éclairage

Les techniciens lumière ont à leur disposition plusieurs techniques pour jouer sur la lumière, pour la mettre au service de l’intention artistique de la production. Voici quelques-unes des techniques les plus utilisées dans la lumière scénique professionnelle :

• Le placement de la lumière : L’endroit où l’on place les projecteurs, l’angle d’éclairage a un impact déterminant sur ce qu’est la scène perçue. Eclairer au zénith rendra la scène plus oppressante, un éclairage venant du bas peut produire un effet d’étrangeté.
• La gélatine (gel) : Ce sont des filtres colorés que l’on place devant les projecteurs pour amener de la couleur dans la lumière. Ils ont leur importance en tant que matériau pour créer des atmosphères et donner corps à des émotions au plateau.
• Le gobo : Ce sont des pochoirs qui sont placés devant la source afin de projeter sur scène des formes, motifs etc. Les gobos vont, pour certains, servir à créer des textures intéressantes sur le décor, le sol de la scène.
• Le dimming (gradateur) : Cela permet de jouer sur l’intensité de la lumière et donc de proposer un éclairage qui varie, pour produire, par exemple, des transitions douces ou un changement d’ambiance réussi. Le dimming est régulièrement utilisé pour marquer le début ou la fin d’une scène.
• Les jeux de lumière dynamiques : Les concerts ou spectacles modernes peuvent faire en sorte que l’éclairage soit coordonné avec la musique ou encore avec les mouvements sur scène, créant ainsi une dynamique qui viendra renforcer l’impact visuel de la performance.

Le matériel utilisé pour l’éclairage de scène

L’évolution des équipements intervenant dans l’éclairage de scène a été très rapide, incorporant des technologies de plus en plus sophistiquées. Voici donc les matériels les plus fréquemment utilisés dans l’éclairage de scène :

• Les projecteurs Fresnel : ils permettent d’obtenir une lumière diffuse, plutôt douce, et restent les plus utilisés pour l’éclairage d’ambiance de la scène.
• Les projecteurs ellipsoïdaux (projecteurs à découpe) : produisant un faisceau plus net, plus « pointu » (notamment en ce qui concerne la luminosité), ces projecteurs sont plus souvent utilisés pour éclairer un point précis sur la scène.
• Les spots automatisés (movers) : motorisés, ces projecteurs sont pilotés à distance pour modifier la direction de leur faisceau, la couleur de la lumière, voire, en temps réel, la forme du faisceau, etc. Ils sont très prisés dans le cadre de concerts et autres grands spectacles.
• Les rampes de LED : les éclairages LED sont de plus en plus sollicités dans les productions modernes, principalement grâce à leur faible consommation d’énergie, leur longévité dans le temps et à leur possibilité (en temps réel) de donner des couleurs différentes.
• Les contrôleurs d’éclairage : il s’agit de consoles permettant de programmer et de contrôler l’intégralité des projecteurs de scène. Les concepteurs lumière les utilisent pour programmer des séquences complexes, le cas échéant, pour synchroniser les changements de lumière avec d’autres mouvements, sonores ou autres.

Le rôle du concepteur lumière

Le concepteur lumière est la personne responsable de concevoir le plan d’éclairage d’un spectacle. Il est en contact avec le metteur en scène, le scénographe et les autres techniciens afin de faciliter la mise en lumière de l’esthétique et de la dramaturgie du spectacle et de l’action scénique.

Les tâches d’un concepteur lumière consistent à :

• Concevoir le plan lumière : En fonction du script, des scènes et des besoins techniques, il imagine et dessine la distribution lumineuse sur scène.
• Choisir le matériel : Il choisit les projecteurs, les gélatines, et autres matériels nécessaires pour obtenir l’effet désiré.
• Programmer les éclairages : En collaboration avec les régisseurs, il doit programmer les changements d’éclairages qui se feront en cours de représentation.
• Être présent lors de l’installation : Lors des répétitions bureautiques l’installation et le bon fonctionnement de l’éclairage sont les priorités de ce technicien.

L’éclairage scénique et la technologie moderne

Avec l’avènement des nouvelles technologies, l’éclairage scénique a considérablement évolué dans sa souplesse, sa mobilité et son interactivité, notamment grâce à des innovations telles que l’éclairage LED, le projecteur motorisé et les logiciels de commande.

• Éclairage LED : Malgré des performances pourtant bien développées et des avantages parfois indéniables, les lampes à incandescence sont de moins en moins utilisées, tandis que les diodes électroluminescentes (LED) deviennent de moins en moins chères et offrent de nombreux avantages en rapport avec l’ancienne technologie neutralisée, tant pour leur efficacité énergétique que pour la quantité de couleurs et le temps de vie.
• La commande numérique : La majorité des systèmes d’éclairage est aujourd’hui commandée par des consoles numériques contemporaines qui permettent d’opérer en temps réel la multitude et le nombre de projecteurs avec le plus haut degré de précision.
• Technologie DMX : Le protocole DMX (Digital Multiplex) est en train de devenir le standard des éclairages scéniques, permettant de relier les projecteurs, les effets spéciaux et parfois jusqu’à la pyrotechnie, tout en les reliant à une commande unique.

La disponibilité de ces nouveaux dispositifs ne fait donc plus de l’innovateur le concepteur lumière mais plutôt un laborantin à la recherche d’un résultat précis qui allie toutes les fonctionnalités à sa disposition, ce qui offre aujourd’hui de fortes capacités d’expression, tout en élargissant, à bien des égards, le champ des possibles.

L’influence des couleurs et des angles dans la création d’ambiances

Les effets de l’éclairage de scène sur l’atmosphère et les émotions du spectateur sont patentes, par la couleur, élément essentiel de la conception lumière, et l’angle de projection.

• Les couleurs chaudes : les rouges, oranges, jaunes évoquent chaleur, passion et vitalité, et peuvent rendre une scène intime ou dramatique.
• Les couleurs froides : les bleus, les verts, tendent à créer une atmosphère calme, parfois mélancolique, voire mystérieuse.
• L’utilisation du blanc : Quant à la lumière blanche, elle peut aussi servir à reproduire une lumière du jour (naturelle), à donner du blanc neutre ou froid, dans le cadre de certaines pièces dramatiques, par exemple.

Quant à l’angle de projection, il permet de créer des ombres et des formes, d’alléger ou durcir les traits des comédiens, ou de modifier la perception de l’espace scénique.

La sécurité dans l’utilisation de l’éclairage de scène

La mise en place de l’éclairage scénique est risquée, à commencer par les grandes puissances qu’il est parfois nécessaire de manipuler dans des environnements pas toujours faciles. La sécurité est donc un impératif dans tout plan d’éclairage professionnel.

• La gestion électrique : Les projecteurs sont gourmands en énergie. Que ce soit sur le plan du câblage mal conçu dans le cadre d’une installation électrique trop juste, où il y a risque de surchauffe des câbles risquant alors le court-circuit, l’incendie ou la panne.
• L’installation des matériels : Les projecteurs s’installent souvent suspendus en hauteur. Si la fixation est instable, le risque de chute des matériels en place est sérieux pour les personnels du sol.
• La chaleur : Avec les anciens projecteurs, la chaleur dégagée est tellement forte qu’il y a danger d’incendie ou de brûlure, si à certains moments, les projecteurs sont montés à proximité de matériaux inflammables.

La maîtrise des règles de sécurité, tant sur le plan de l’électricité que de la solidité de la structure d’installation, est un impératif pour la protection des équipes techniques, des artistes et du public.

Conclusion

L’éclairage scénique professionnel, est plus qu’un simple moyen de voir les artistes sur scène ; il constitue un fondement de l’acte de créer, et de la mise en scène. Feu, lumière, jeux d’ombres et de lumière peuvent diriger le regard, faire ressentir des émotions et sublimer une représentation banale pour la transformer en un moment fort.

La technologie continue de progresser, les procédés et les techniques pour la création s’affinent, l’éclairage scénique ne cesse d’évoluer et d’ouvrir les possibles, que ce soit dans les petites salles de théâtre ou sur les plus vastes scènes de concert où il demeure le moyen le plus puissant d’émerveiller le spectateur.