Matériel d’éclairage de scène : Plongez votre public dans la lumière

Pour transcender la scène et hypnotiser le public, il faut savoir utiliser l’un de ces éléments essentiels aux arts vivants que constituent le théâtre, la danse, la musique : la lumière. Plus qu’un équipement d’éclairage, le matériel d’éclairage de scène permet à vos spectacles de vivre, parfois sous forme de tenant en suspens, à juste la bonne température, d’une scène à l’autre, des larmes au rire, de la joie à la tristesse.

Que vous soyez professionnel accompli ou amateur épris de passion pour cette technique de l’art, la maîtrise art de cet art est indispensable pour faire vivre vos créations. Ce guide intégral propose de plonger le lecteur dans un chemin de compréhension du matériel d’éclairage de scène, en tous ses aspects, pour que vous puissiez illuminer vos spectacles de la plus belle des manières.

Les projecteurs: Les faiseurs d’ambiance

Les projecteurs, véritables pinceaux lumineux du dispositif d’éclairage, sont présents en de multiples typologies. Chacun est conçu pour un besoin déterminé au moyen de caractéristiques spécifiques :

• Les projecteurs PC (Plan Convexe) : Il s’agit de projecteurs sobres, polyvalents et économiques pour un éclairage général, puissant en largeur.
• Les projecteurs Fresnel : Systèmes à lentille à échelons, ils créent un faisceau large, diffus et doux à l’atmosphère chaleureuse, à l’opposée des autres projecteurs.
• Les découpes (Profile Spot) : Projecteurs de prix plus élevé, précis et puissants, capables de travailler en très gros plans ou de délivrer des effets gobos (modulation par masques de lumière).
• Les poursuites (Followspot) : Projecteurs à usage mobile, pour un opérateur ,suivant scéniquement les artistes sourcilleux qui leur sont confiés, tout au long d’un halo de lumière prêt à les suivre.
• Les projecteurs PAR (Parabolic Aluminized Reflector) : Avec un faisceau puissant assez directionnel, ils sont les projecteurs des concerts, pour des besoins dynamiques.
• Les projecteurs à LED : Un dispositif abordé en fin de chapitre. Quand on recherche les capacités d’être omniprésents, à faible consommation à la palette de couleurs modulables, ils sont déjà à la mode.

Les consoles lumière : Le chef d’orchestre de l’illumination

Réellement au cœur de la chaîne d’éclairage, la console permet de régler l’intensité, la couleur et les effets de chaque projecteur.

• Les consoles analogiques : simples d’utilisation, elles conviennent aux petites installations et aux budgets réduits.
• Les consoles numériques : offrant précision et flexibilité, elles permettent de programmer des séquences lumineuses complexes et de gérer de nombreux projecteurs.
• Les systèmes de contrôle lumière : installés sur ordinateur, offrant une interface intuitive et des options avancées pour la création des effets spéciaux et la gestion des univers DMX.

Le langage de la lumière : DMX et protocoles de communication

Pour communiquer avec les projecteurs, la table de mixage utilise le protocole DMX (Digital Multiplex). Ce langage universel permet d’acheminer vers chacun tous les réglages nécessaires à un bon fonctionnement. Il y a donc une totale concordance entre la lumière et les effets sur scène.

Les accessoires : Sublimer et modeler la lumière

Dans le but de peaufiner l’esthétique de l’éclairage et générer des effets surprenants, les éclairagistes disposent d’une myriade d’accessoires complémentaires.

• Les gélatines : Feuilles transparentes colorées, elles se mettent devant les projecteurs afin de modifier la teinte de la lumière.
• Les gobos : Plaques de métal découpées à des motifs spécifiques, elles génèrent des ombres et des textures sur la scène.
• Les machines à fumée et à brouillard : Créant un univers mystérieux ou féerique, elles montent en lumière les faisceaux lumineux et donnent de la profondeur à la scène.
• Les stroboscopes : Produisant des flashs lumineux très rapides et très intenses, ceux-ci donnent lieu à des effets dynamiques et rythmés.
• Les lyres : Projecteurs motorisés, elles permettent d’avoir une grande liberté de mouvement assurant des effets spectaculaires et dynamiques.

L’art de l’éclairagiste : Donner vie à l’émotion

Au-delà d’un savoir-faire technique sur le matériel, l’éclairagiste est avant tout un artiste qui, par le biais de la lumière, fait passer une histoire, agit sur l’atmosphère, sublime le jeu des comédiens.

Quelques conseils pour un éclairage à la réussite :

• Comprendre l’œuvre : L’éclairagiste doit d’abord se plonger, se nourrir de l’histoire, de l’atmosphère et des intentions du metteur en scène, oeuvrant à créer un éclairage pertinent et cohérent.
• Travailler avec les contrastes : La cohabitation des ombres et de la lumière joue comme à l’acier du relief, et détourne l’œil pour renvoyer le regard vers le bon endroit.
• User de la couleur avec ménage : Chaque couleur est véhicule d’une émotion, il faut alors ne pas chaumer d’en user à bon escient dans son sens.
• Instaurer une ambiance de type immersive : Au fait, il faut embarquer le spectateur au cœur de l’action, en assurant, par un éclairage, la crédibilité d’une atmosphère immersive.
• Travailler ensemble : La collaboration entre l’éclairagiste, le metteur en scène et les autres techniciens est indispensable afin d’être un jour à la fin projeté, aux cieux d’un spectre d’ensemble qui rende compte d’un tout harmonieux et captivant.

Conclusion

Le dispositif d’éclairement de scène n’est pas en soi un simple panel d’engins techniques, il est avant tout un puissant outil créateur d’émotions, de mise en valeur des performances et de transports vers des mondes singuliers.

Comprendre les types de projecteurs, les consoles de contrôle, les protocoles de communication, les accessoires, c’est s’approprier les éléments permettant d’appréhender le passionnant langage de la scène et donc d’envisager de réaliser des spectacles inoubliables en osant explorer, tenter, inventer et jouer avec les lumières afin de donner de la plus belle manière vie à toutes vos scénographies.