Principes d’utilisation de la lumière scène

　　Les technologies modernes de la lumière scène ne cessent d’émerveiller. Différents types d’éclairage scénique apportent des ambiances visuelles variées à la scène. Aujourd’hui, les applications de la lumière scène sont extrêmement diversifiées. Grâce aux équipements et aux techniques d’éclairage, on peut utiliser les couleurs lumineuses et leurs variations pour recréer des environnements, sublimer l’atmosphère, mettre en valeur les personnages principaux, et ainsi façonner l’espace, le temps et l’apparence extérieure d’une performance scénique.

　　Autrefois limitée à une ou deux lampes, la lumière scène a évolué vers des rangées entières, voire davantage. Par conséquent, des systèmes de contrôle ont fait leur apparition. Après les premières manettes simples, puis multiples, suivies des systèmes centralisés et segmentés, ces dispositifs restaient complexes à manipuler manuellement, compromettant parfois la priorité artistique.

　　Aujourd’hui, en Chine, la majorité des équipements professionnels utilisés pour les grands spectacles en plein air sont contrôlés numériquement. La technologie numérique a révolutionné la lumière scène . En connectant les systèmes de contrôle via le numérique, l’éclairage scénique devient plus intelligent, enrichissant considérablement les performances. La lumière scène joue un rôle crucial dans les arts du spectacle, et ce, pour deux raisons principales :

　　Les fonctions de la lumière scène

　　Rendre l’image scénique plus claire : Guider le regard du public, en révélant certains éléments tout en en cachant d’autres.

　　Renforcer l’impact de la performance : S’adapter au scénario, rendre les décors naturels, et soutenir l’intrigue en suggérant, en soulignant ou en modulant l’ambiance (pour les acteurs comme pour le public).

　　Les principes d’utilisation de la lumière scène

　　Intensité (la luminosité) : Doit être suffisante pour permettre au public de distinguer les couleurs, les formes et les détails.

　　Répartition : Inclut la distribution des sources lumineuses et leur orientation. Le sujet principal doit se distinguer clairement des éléments secondaires et de l’arrière-plan par sa couleur ou sa luminosité.

　　Couleur : Utilisation de filtres colorés ou de réglages numériques pour obtenir les teintes souhaitées.

　　Variation : Modifier la couleur, la luminosité et le mouvement des lumières selon les besoins. Lors de l’extinction d’une source, il faut préparer l’allumage de la suivante. Éviter les « noirs » soudains (sauf nécessité dramatique) pour ne pas perturber le travail des artistes et techniciens.